Dossier 6

Architecture religieuse et arts appliqués Camille Noverraz Le rôle des femmes dans le Groupe de Saint-Luc Plusieurs femmes artistes ont compté parmi les membres du Groupe de Saint-Luc, société artistique catholique active durant l’entre-deux-guerres en Suisse. Bien que très largement tombées dans l’oubli, elles ont participé à la vie de ce collectif et œuvré sur ses chantiers.

Durant la première moitié du XXe siècle, le de doctorat menée à l’Université de Lausanne et paysage artistique et culturel suisse est fortement par un projet de recherche sur les arts du verre marqué par les activités du Groupe de Saint-Luc. entrepris par le Vitrocentre Romont2. C’est sur la Né d’une première société coopérative fondée base de ces travaux que le présent article prend en 1919 à Genève par Alexandre Cingria (1879- appui, en questionnant spécifiquement le rôle des 1945) et Marcel Poncet (1894-1953) sous le nom femmes au sein de cette société artistique. de « Groupe de Saint-Luc et Saint-Maurice », ce col- Durant toute la période de l’entre-deux-lectif voit le jour afin de lutter contre le mauvais guerres, les commandes ne manquent pas pour les goût, la surcharge et le pastiche archéologique membres du Groupe de Saint-Luc, qui profitent dans l’architecture et l’art religieux, fortement d’une conjoncture favorable au catholicisme et décriés par Cingria en 1917 dans son discours du soutien de l’évêque de Lausanne, Genève et sur la Décadence de l'art sacré 1. Si cette première Fribourg, Mgr Marius Besson (1876-1945), qui en-bouture disparaît en 1924 pour cause de faillite fi- courage la construction de nouveaux sanctuaires nancière, elle renaît la même année sous la forme sur l’ensemble du territoire de son diocèse3. En ce d’une société nationale, la Societas Sancti Lucae qui concerne les architectes, le Fribourgeois Fer-

(SSL), St. Lukasgesellschaft ou Société Saint-Luc en nand Dumas (1892-1956), auteur de l’écrasante français, qui poursuit un but similaire tout en se majorité des nouvelles constructions réalisées différenciant sur le plan organisationnel. En 1932, à cette époque sur le territoire romand, apparaît les Romands se séparent des Alémaniques pour comme la figure la plus incontournable, suivie fonder un groupe autonome rattaché à la SSL, le par celles du Genevois Adolphe Guyonnet (1877-Groupe romand de Saint-Luc, qui a cessé ses acti- 1955) et du Valaisan Lucien Praz (1883-1947). Pour Fig. 1 Ensembles de vases vités dès la fin des années 1940, contrairement à la la partie alémanique, on peut également citer les en céramiques de Marie-Gabrielle Berthier repro- partie alémanique qui a perduré jusqu’à nos jours non moins célèbres architectes Fritz Metzger duits dans l’Almanach et fête cette année son centenaire. Dernièrement, (1898-1973) et Hermann Baur (1894-1980). Si au-

romand de Saint-Luc, 1937. la partie romande de cette société a été étudiée de cune femme architecte ne figure à notre connais-Photo anonyme manière approfondie dans le cadre d’une thèse sance sur les listes de membres de cette période 4 , les femmes n’en sont pas moins présentes, bien que peu nombreuses. La liste des membres de la

Société Saint-Luc de 1932 comporte un total de 34

femmes sur 335 membres, artistes et non-artistes.

Du temps du Groupe romand de Saint-Luc, en 1936, elles ne sont que 12 sur 147 membres masculins5. Peintres, sculptrices, brodeuses, orfèvres, mosaïstes, peintres-verriers, elles maîtrisent des domaines d’activités variés qui entrent dans le champ des arts décoratifs appliqués à l’architecture. Coïncidant avec la revalorisation de nombreux arts monumentaux traditionnels, à l’instar de la peinture murale, du vitrail et de la mosaïque, le mouvement de « renouveau de l’art sacré » incarné par des sociétés artistiques comme le Groupe de Saint-Luc promeut en effet l’intégration des arts décoratifs à l’architecture,

52 k+a 1/2024

réclamant une étroite collaboration entre l’archi- (fig. 1). La Genevoise Alice Basset (1910-2003) est Fig. 2 Retable brodé tecte et les artistes. Ces derniers jouent ainsi un d’Alice Basset consacré une autre figure importante qui apparaît sur la rôle crucial au sein de cette conception architectu- à la vie de saint Victor, liste du Groupe romand de 1936. Peintre, illustra-broderie de laine, fils d’or

mière se répondent afin de former des ensembles de paillettes, cabochons, l’imposant retable brodé et des vitraux de la cha- perles, pièces de velours cohérents. rale dans laquelle volumes, formes, couleurs et lu- trice et brodeuse, elle est notamment l’autrice de et d’argent, incrustations

pelle Saint-Victor à l’église Saint-Joseph de Genève et brocard, Genève, église

de Saint-Luc se spécialisent dans les arts textiles, Saint-Victor, 1948. Photo même édifice 9 . Il s’agit de l’une des rares femmes Gilles Monney domaine traditionnellement féminin même s’il La plupart des femmes artistes du Groupe (fig. 2), ainsi que de la mosaïque du baptistère du Saint-Joseph, chapelle

artistes du Groupe romand de Saint-Luc à avoir sera aussi investi par des hommes durant le XX e œuvré dans le domaine du vitrail, l’écrasante siècle6. Certaines jouent un rôle au sein de l’orga- majorité des peintres-verriers de l’époque demeu-nisation de la société, à l’instar de la Genevoise, rant des hommes10. Il convient cependant de sou-peintre, céramiste et brodeuse Marie-Gabrielle ligner que l’atelier lausannois de Pierre-Auguste Berthier (1899-1976), qui siège au comité du Chiara (1882-1929), qui se charge depuis la deu-Groupe romand de Saint-Luc de 1936 à 1942 en xième moitié des années 1920 de l’exécution d’une tant que « délégué féminin ». En raison du manque grande part des vitraux dessinés par les artistes de sources concernant l’organisation de la société du groupe – et en particulier ceux de Cingria – est à cette période, il est difficile de saisir pleinement alors dirigé par sa veuve, Pauline Chiara-Coronilla la nature des tâches qui lui incombaient dans ce (1887-1971), qui figure parmi les membres du cadre7. Formée à l’École des Arts industriels puis Groupe romand en 193611. aux Beaux-Arts de Genève de 1915 à 1921, elle Quelques femmes investissent d’autres do-démarre sa carrière en tant que peintre sur céra- maines artistiques majoritairement masculins, mique dès 1924 et collabore avec le potier Marcel comme la sculpture et l’orfèvrerie. La sculptrice Noverraz (1899-1972)8. Elle réalise plusieurs vases fribourgeoise Élisabeth Pattay-Python (1890-1971) d’autel prenant place dans des églises de Dumas, prend part occasionnellement aux chantiers de ainsi que des images de missel, des statuettes, des Dumas, notamment celui de Sorens, où elle réa-crèches et des broderies pour vêtements liturgiques lise un retable en bois avec des scènes de la vie

a+a 1/2024 53 Dossier 6

de la Vierge et une statue de la Vierge à l’Enfant12 Arts décoratifs en 1912 et entre à l’École des arts (fig. 3). Le nom de la sculptrice genevoise Natha- industriels de Genève à l’âge de trente ans, où lie de Buren apparaît également sur la liste du des cours de broderie sont proposés depuis 1910.

Groupe romand de 1936, mais ses créations ne Dès 1917, elle commence à travailler de manière semblent pas avoir pris place dans des ensembles régulière dans l’art sacré, produisant d’abord des architecturaux conçus par les architectes du réalisations dans le domaine des parements litur-groupe. Marguerite Magnat est également citée giques, notamment pour l’église Notre-Dame de comme orfèvre et émailleuse dans cette liste, mais Genève 17. Pour ses chapes et chasubles, l’artiste on ne lui connaît pas non plus de travaux in situ. développe une technique particulière de brode-Il faut se tourner du côté des membres suisses rie d’une grande expressivité, où des fils de laine alémaniques pour trouver des noms de femmes de couleurs vives sont disposés non pas en petits orfèvres ayant plus fortement marqué l’histoire points équivalents et réguliers, mais en aiguillées de leur discipline, à l’instar de Marta Flüeler- de largeurs variables, dans un rendu énergique Haefeli (1902-1983), première femme à obtenir qui évoque la peinture fauviste et rappelle forte-son diplôme d’orfèvre à Lucerne en 1923. Son pro- ment les « tableaux-laines » d’Alice Bailly (1872-fil est exceptionnel à plus d’un titre, puisqu’elle 1938), artiste avec laquelle Naville se lie d’amitié a également dirigé son propre atelier d’artisanat dès que cette dernière revient de Paris en 191418.

d’art, investissant le domaine de l’architecture, de Plusieurs artistes convergent vers cette technique la décoration intérieure, des arts plastiques et du au début du siècle, à l’instar de Sonia Delaunay en design13 (fig. 4). Une autre artiste importante de France19. Étant à la fois conceptrices et réalisatrices la partie romande est la peintre fribourgeoise Jac- de leurs propres œuvres textiles, au plus proche queline Esseiva (1901-1938). Décrite comme une de la matière, elles ont permis l’essor de nouvelles peintre de grand talent dans les sources 14, elle pratiques artistiques. œuvre notamment à Couvet où elle réalise en 1935 Naville transpose rapidement la potentialité un retable brodé, ainsi que sur les chantiers de So- de cette technique dans le champ de l’art religieux rens et Orsonnens pour les peintures décoratives en concevant des travaux de plus grands formats, et la polychromie générale en collaboration avec jouant un rôle plus important dans le programme son fiancé, l’artiste Willy Jordan (1902-1971), à la décoratif. En 1925, elle reçoit une médaille d’or suite de concours remportés conjointement (fig. 3 dans la classe « textiles » lors de l’Exposition in-et 5). Dans ces deux derniers cas, sa contribution ternationale des Arts décoratifs et industriels mo-réelle est difficile à définir. Jordan apparaît comme dernes de Paris, pour un antependium représentant le décorateur principal de ces édifices, puisque la prière des Hébreux devant l’Arche d’Alliance, qui les éléments principaux de la décoration lui sont sera placé à l’église valaisanne de Finhaut 20. Deux confiés, notamment le retable de l’autel majeur 15. ans plus tard, Naville achève sa broderie religieuse Le décès prématuré d’Esseiva en 1938, à l’âge de la plus monumentale, en fils de laine, d’or et 37 ans, met fin à une carrière qui aurait pu être d’argent : le retable de la nouvelle église d’Écharlens.

brillante16. Il s’agit d’une pièce d’environ 20 mètres carrés, qui a nécessité des années de travail jusqu’à sa pose en Marguerite Naville : 1927. Elle est qualifiée de véritable « peinture en une brodeuse, mosaïste et peintre broderie de laine » dans La Semaine catholique qui La Genevoise Marguerite Naville (1882-1969), salue la souplesse de ligne et la vigueur du des-née Soret, est l’une des figures féminines les plus sin, ainsi que l’harmonie et la richesse des 80 tons emblématiques du Groupe de Saint-Luc, même utilisés21 (fig. 6 et 7). Soutenue par une barre en si elle n’a jamais été officiellement membre de la laiton transversale reposant sur deux énormes co-société en raison de sa confession protestante, à lonnes torses peintes en noir avec des chapiteaux laquelle elle n’a jamais voulu renoncer. Surtout polychromes, le tout dessiné par Fernand Dumas, reconnue pour ses activités de brodeuse, elle était cette broderie est le point central de la décoration aussi peintre et mosaïste. L’artiste découvre tardi- de l’édifice. Les coloris utilisés par l’artiste, avec vement le domaine de l’art religieux, après avoir une prédominance de tons chauds, répondent à entrepris des études de piano et de composition la polychromie de la nef et du chœur conçue par musicale avec un certain succès, au point qu’elle Alexandre Cingria, auteur des mosaïques de l’au-aurait pu devenir chef d’orchestre. Pour des rai- tel, des décors du plafond à caissons et des vitraux.

sons inconnues, elle choisit de se tourner vers les L’artiste a d’ailleurs su adapter jusqu’au style de

54 k+a 1/2024

Fig. 5 Vue intérieure de

l’église Saints-Pierre-et-Paul

d’Orsonnens, construite par

Fernand Dumas et décorée par Willy Jordan avec la collaboration de Jacqueline Esseiva pour la polychromie, 1936. Photo Gilles Monney Fig. 3 Retable en bois avec des scènes de la vie de la Vierge et une statue de la Vierge à l’Enfant par Élisabeth Pattay-Python ; Jacqueline Esseiva a réalisé les peintures du plafond et du devant d’autel. Sorens, église Saint-Michel, chapelle de la Vierge, 1934-1935.

Photo Cyrille Girardet Fig. 4 Calice en argent doré et ciselé de Marta Flüeler-Haefeli, 1931. Tiré de Ars sacra, 1932, planche XIII, photo anonyme

a+a 1/2024 55

Fig. 6 Autel avec un re- son œuvre à celui de Cingria, auquel la paternité et le Bon berger, ainsi que des anges entourant la

table brodé de Marguerite du carton de l’œuvre est souvent attribuée, bien croix (fig. 9). Achevées en 1943, ces œuvres signent Naville sur le thème de qu’il n’existe aucune trace d’un tel travail prépa-la fin de sa carrière. L’artiste contracte en effet une la Vierge de l’Assomption, Écharlens, église Notre- ratoire. Il est en outre établi que Naville était la allergie au ciment lors de l’exécution, et cesse

Dame-de-l’Assomption, conceptrice et l’exécutante de l’intégralité de ses alors toute activité artistique jusqu’à son décès à 1924-1927. Photo travaux 22 . Cologny en 1969 23 . Cet arrêt brutal de son travail Gilles Monney À la fin des années 1920, Naville explore la explique peut-être l’oubli dont elle a fait l’objet par technique de la mosaïque qu’elle expérimente la suite, certainement accentué par le fait qu’elle Fig. 7 Détail du retable pour la première fois à la chapelle du Pensionnat était une femme dont le champ d’action principal brodé de Marguerite Naville à l’église Saint-Charles à Romont, où elle réalise un gra- a concerné l’art religieux. d’Écharlens, 1924-1927. din d’autel. Tout comme elle teint elle-même ses Photo Gilles Monney laines, c’est elle qui choisit, taille et assemble ses Les femmes et l’art religieux

tesselles de pierre ou de verre. En 1930, elle conçoit e du XX siècle le retable du chœur de l’église Saint-Martin de Si la grande majorité des artistes du Groupe de Lutry, dont Cingria est à nouveau le décorateur Saint-Luc sont aujourd’hui méconnus, on constate principal. Naville intègre son retable à l’esprit de sans surprise que cet oubli a encore plus durement cette décoration en privilégiant les tons rouges et touché les femmes. Ce phénomène ne se limite or, tandis que les parois jouxtant le retable sont évidemment pas à la sphère helvétique. En France relevées de petits cubes dorés peints évoquant notamment, la carrière de nombreuses femmes subtilement les tesselles de la mosaïque (fig. 8). qui se sont largement investies dans les activi-Ses dernières mosaïques sont les pavements des tés de sociétés artistiques catholiques similaires porches latéraux du temple de Cologny dans le au Groupe de Saint-Luc, à l’instar de Valentine canton de Genève, représentant l’Enfant prodigue Reyre (1889-1943), Sabine Desvallières (1891-1935),

56 k+a 1/2024

Fig. 8 Vue intérieure

de l’église Saint-Martin de Lutry, construite par Fernand Dumas et décorée par Alexandre Cingria, avec un retable en mosaïque de Marguerite Naville, 1929-1930.

Photo Cyrille Girardet Fig. 9 Mosaïques de pavement de Marguerite Naville au temple de Cologny, 1943.

Photo Camille Noverraz

a+a 1/2024 57 Dossier 6 Pauline Peugniez (1890-1987) ou Marguerite Huré 4

(1895-1967), n’a été mise en lumière que récem- La liste de membres publiée dans l’Annuaire romand

. Si les travaux religieux de ces artistes dernières recensions connues, la composition précise de

reçoivent presque toujours un accueil élogieux la partie romande est en conséquence difficile à déter- miner en ce qui concerne les années 1940. Société de de la critique dans les sources de l’époque, cette Saint-Luc, Groupe romand, Annuaire romand de St-Luc, image lisse et sans aspérité semble les avoir desser- ment24 de Saint-Luc en 1936 apparaissant comme l’une des

Fribourg, 1936, pp. 14-18.

vies. Leurs homologues masculins, plus souvent critiqués et impliqués dans les débats sur l’art reli- 5 Societas Sancti Lucae, « Mitgliederverzeichnis / Liste

e des membres 1932 », [1932], Archives privées de Paul

gieux du XX siècle, ont plus durablement marqué Monnier, Genève ; Société de Saint-Luc, Groupe romand,

les esprits. En plus de se déployer dans un champ Annuaire romand de St-Luc, Fribourg, 1936, pp. 14-18.

artistique – celui de l’art sacré – considéré a poste- 6 Voir à ce sujet Danièle Véron-Denise, Broderies riori comme un domaine de niche, les réalisations d’artistes : Intimité et créativité dans les arts textiles de

de ces femmes touchent souvent des spécialités la fin du XIXe au milieu du XXe siècle, Milano/Aubusson, jugées secondaires au sein de la catégorie des arts 2018, pp. 15-22. décoratifs, comme les arts textiles. Les femmes 7 Le Spectateur romand [Alexandre Cingria], « Activité artistes sont en outre très souvent effacées par les du Groupe romand de St-Luc », in Annuaire romand de

hommes avec lesquels elles collaborent, comme St-Luc, 1936, p. 7. Naville avec Cingria, ou Esseiva avec Willy Jordan. 8 Patrick Rudaz, « BERTHIER (Marie, 1898-1976) », L’oubli qui les frappe est aussi fortement lié in Jean M. Marquis (dir.), Dictionnaire carougeois : Arts

à leur inscription dans le monde catholique de à Carouge : Peintres, sculpteurs et graveurs, tome IV B, Carouge, 2009, p. 41. l’entre-deux-guerres, qui n’a de cesse de définir le rôle des femmes comme intrinsèquement lié à la 9 Sabine Lob-Philippe, « L’église Saint-Joseph à Genève sphère domestique, à la famille et à l’éducation et son décor », in Patrimoine et architecture, cahier 4,

des enfants. Les revues catholiques de l’époque mars 1998, p. 38. promeuvent un modèle traditionnel féminin se 10 Marguerite Naville s’y essaie une fois en 1930 à caractérisant principalement par son humilité la chapelle Notre-Dame-de-Lorette de Cointrin. Patrick

et son dévouement, schéma qui s’applique éga- Rudaz, « NAVILLE (Marguerite, 1882-1969) », in Marquis,

lement à la femme artiste op. cit., p. 240. 25

. Cette dernière fait

comme un attribut les prédisposant particulière-soi-disant humilité naturelle des femmes, perçue P. Chiara – Lausanne : un producteur de vitraux domes- tiques au début du 20 e siècle, mémoire de licence, l’objet d’un discours essentialisant qui valorise la 11 Sur l’atelier Chiara, voir Chantal Hostettler, L’Atelier

Université de Lausanne, 2001.

ment à l’exercice de cet art qui nécessite l’abandon

de toute recherche de gloire individuelle. Érigée 12 Joseph Terrapon, « Un curé parmi les autres », manus- crit inédit, 27 avril 1935, Archives de l’Evêché de Fribourg, en contre-exemple positif face à la dérive que boîte 101, dossier « Sorens », p. 198. représente la figure de l’artiste-génie, la femme

artiste reste en contrepartie cantonnée à une 13 Heidrun Jecht, « Martha Flüeler-Haefeli (geb. Haefeli) », in Harald Siebenmorgen (dir.), Frauensilber: Paula Straus, image de bonne technicienne, mais pas forcément Emmy Roth & Co. Silberschmiedinnen der Bauhauszeit, de créatrice à part entière 26 . Karlsruhe, 2011, pp. 136-138.

Notes 14 En particulier Terrapon, op. cit. 1 Alexandre Cingria, La décadence de l’art sacré, 15 À Sorens, l’artiste est reconnue pour sa participation Lausanne, 1917. à la chapelle de la Vierge, mais l’on ignore quelle a été

sa contribution réelle au reste du programme de décora-2 Voir Camille Noverraz, Le Groupe de Saint-Luc tion. En ce qui concerne Orsonnens, seul Waeber cite

(1919–1945) : Expression et quête d’identité d’une Société les contributions conjointes de Willy Jordan et Jacque-

artistique catholique dans l’Europe de l’entre-deux-guerres, line Esseiva pour la décoration intérieure. Les archives ne

thèse de doctorat, Université de Lausanne, 2022 ; Camille sont pas parlantes à ce sujet et ne permettent pas d’en

Noverraz, Réinventer l'art sacré. Le Groupe de Saint-Luc savoir plus. Voir Marie-Thérèse Torche-Julmy, « L’église de

(1919-1945), Berlin, 2024 [à paraître]. Sorens et sa décoration en bois », in Dave Lüthi, Nicolas

Bock (dir.), Petit précis patrimonial : 23 études d’histoire

3 D’après le constat effectué en mai 1940 par La de l’art offertes à Gaëtan Cassina, Lausanne, 2008,

Semaine catholique, Mgr Besson aurait procédé sur son pp. 389-404 ; Louis Waeber, Aloys Schuwey, Églises et

diocèse à pas moins de 30 consécrations d’églises et à chapelles du canton de Fribourg, Fribourg, 1957, p. 245.

74 bénédictions d’églises et de chapelles depuis 1920.

Patrick Rudaz, Carouge, foyer d’art sacré, 1920-1945, 16 Pour des informations biographiques sur la plupart Carouge, 1998, p. 14 (cat. d'exposition Musée de Carouge, des artistes citées ici, voir Service des Biens culturels,

25 novembre 1998-31 janvier 1999). « Les artistes du Groupe de St-Luc », in Le Groupe de

St-Luc, Patrimoine fribourgeois 5, octobre 1995, pp. 51-53.

58 k+a 1/2024

17 Jacques Aubert, Marguerite Naville, Neuchâtel, 1945 ; Zusammenfassung

18 wandte Kunst – die Rolle der Frauen Paul-André Jaccard, Alice Bailly (1872-1938), mémoire in der Groupe de Saint-Luc Noverraz, op. cit., 2022, pp. 141-154. Religiöse Architektur und ange-1973, p. 79 ; Service pour la promotion de l’égalité entre de licence en histoire de l’art, Université de Lausanne, In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts homme et femme, Pionnières et créatrices en Suisse war die Kunst- und Kulturlandschaft der romande, XIXe et XXe siècles, Genève, 2004, p. 21. Schweiz stark von den Aktivitäten einer 19 katholischen Kunstgesellschaft geprägt, Jaccard, op. cit., p. 78. die unter dem Namen Groupe de Saint-Luc 20 bekannt war und die sich um eine Erneuerung Samuel Gross, L’église paroissiale de Finhaut, mémoire de licence, Université de Genève, 2001, p. 20. der religiösen Kunst bemühte. Da sie Dutzen-de von Architekten und Künstlern umfasste,

21 « La nouvelle église d’Echarlens », in La Semaine hat die Geschichtsschreibung vor allem catholique du diocèse de Lausanne, Genève et Fribourg, den Beitrag männlicher Figuren innerhalb 1927, p. 362. dieses Kollektivs festgehalten, obwohl auch 22 Aubert, op. cit., pp. 21, 48, 57. mehrere Künstlerinnen dort tätig waren. In diesem Beitrag wird die Rolle dieser Frauen 23 M. J.-D., « Marguerite Naville », in Journal de Genève, deutlich, indem ihre Karriere in der sakralen 30 mai 1969, p. 17. Kunst und die Rezeption ihrer Werke unter-24 sucht werden. Die abschliessenden Betrach- Danièle Véron-Denise, « Sabine Desvallières (1891-1935) : itinéraire d’une artiste brodeuse dans le premier tungen gehen der Frage nach, weshalb ihr tiers du XXe siècle », in Patrimoines du Sud, 14, 2021, Wirken allmählich vergessen wurde. pp. 1-31 (consulté le 20 mars 2020) ; Véronique David, « Marguerite Huré, précurseur de l’abstraction dans le vitrail religieux », in In Situ : Revue des patrimoines, 3, Riassunto 2003, pp. 1-10 (consulté le 8 février 2020) ; Isabelle Saint- Architettura sacra e arti applicate – Martin, Fabienne Stahl (dir.), Les Ateliers d’art sacré il ruolo delle donne nel Groupe de 1919-1947. Rêves et réalités d’une ambition collective, Saint-Luc Rome/Paris, 2023.

Nella prima metà del XX secolo, il pano-25 Voir à ce sujet l’analyse proposée par Moret à travers rama artistico e culturale svizzero è stato

le prisme de la revue L’Écho illustré : David Moret, L’Écho fortemente influenzato dalle attività di una illustré : miroir des mutations de la société catholique società d’arte cattolica nota come Groupe suisse romande (1933-1973), mémoire de licence, Univer-de Saint-Luc e impegnata nel rinnovamen-sité de Fribourg, 2005, p. 98. to dell’arte sacra. Sebbene si contava un 26 Voir notamment. Henri Héraut, « Les femmes et l’art grande numero di architetti e artisti iscritti,

religieux », in L’Art sacré, 9, cahier 3, mars 1936, p. 90 ; la storiografia ha documentato soprattutto il Henriette Charasson, « Vers un renouveau de l’art contributo degli esponenti maschili, sebbene liturgique », in L’Écho illustré, 33, 30 août 1930, p. 662 ; il gruppo includesse anche diverse artiste Noverraz, op. cit., 2022, pp. 119-123. donne. Il testo pone in luce il ruolo di queste Sélection bibliographique donne, ripercorrendo le loro carriere nell’am-bito dell’arte sacra e la ricezione delle loro Camille Noverraz, Réinventer l'art sacré. Le Groupe de opere. Le riflessioni conclusive sollevano Saint-Luc (1919-1945), Berlin, 2024 [à paraître]. interrogativ sui motivi che hanno portato al Valérie Sauterel, Camille Noverraz, Lumières nouvelles progressivo oblio della loro attività. sur le sacré. Arts verriers du Groupe de Saint-Luc, Berlin, 2024 [à paraître].

L’auteure

Docteure en histoire de l’art, Camille Noverraz a achevé ses études à l’Université de Lausanne en 2022, avec une thèse sur le Groupe de Saint-Luc. Elle travaille depuis 2015 comme collabora-trice scientifique au Vitrocentre Romont, centre de recherche sur le vitrail et les arts du verre.

Contact : noverraz.camille@gmail.com Mots-clés

Art sacré, église, arts décoratifs, architecture religieuse, modernité

a+a 1/2024 59